1999, die Materia prima

Ich könnte versuchen, einen genauen Zeitpunkt zu wählen und zu sagen: An diesem Tag begann alles. Das wäre falsch. Ein Werk dieser Art hat keinen vollkommen bestimmbaren Nullpunkt. Es hat eine Phase der Kristallisation.

1999 war diese Kristallisation.

Der Moment, in dem Gedanken, die mich seit Jahrzehnten begleitet hatten, ein gemeinsames Territorium zu finden begannen.

Alchemie.

Materie.

Das Netzwerk.

Geopolitik.

Gedächtnis.

Bildhauerei.

Recht.

Freiheit.

Alles konnte nun in denselben Raum eintreten.

Ich wusste noch nicht, dass dieses Territorium eines Tages zu einem Werk aus mehreren Tausend Teilen werden würde, von Millionen Besuchern aufgesucht, von Architekten, Historikern, Vermessungsingenieuren, Wissenschaftlern, Konservatoren und Naturwissenschaftlern untersucht.

Ebenso wenig wusste ich, dass das Kulturministerium die demeure du chaos am 20. März 2025 offiziell als Gesamtkunstwerk anerkennen und damit institutionell bestätigen würde, was zu Beginn nur als Intuition und in einigen Gesten existiert hatte.

Vor allem wusste ich noch nicht, was dieses Werk von uns verlangen würde. Denn ein Gesamtkunstwerk verlangt nicht allein Talent. Es verlangt Zeit. Es verlangt Körper. Es verlangt Fehler. Es verlangt Opfer.

Manchmal verlangt es, auf den Komfort zu verzichten, Leben und Arbeit, Atelier und Zuhause, Familie und Werk voneinander zu trennen. Das lernten wir nach und nach.

Um die demeure du chaos waren Nadège, Sydney und dann, im Laufe der Jahre, Handwerker, Forscher, Metallarbeiter, Ingenieure, Historiker, Vermessungsingenieure, Fotografen, Informatiker, Konservatoren, Restauratoren und Juristen. Dutzende, dann Hunderte Menschen gingen durch diese Geschichte, manche regelmäßig, andere nur zu bestimmten Zeitpunkten.

Wenn ich heute einen Wächter, eine Mauer, eine Stahlplatte, ein Fragment von Ground Zero oder eine unsichtbare Infrastruktur betrachte, sehe ich niemals nur das Objekt.

Ich sehe die Hände.

Die Nächte.

Die Diskussionen.

Wiederholte Fehler.

Das Gesicht des Menschen, der geschweißt hat.

Das Gesicht des Menschen, der dokumentiert hat.

Nadèges Gesicht, wie sie ordnet, was ich manchmal in zehn Richtungen zugleich angestoßen habe.

Kulturerbe ist niemals nur die Materie, die bleibt. Es ist auch die Erinnerung an die Menschen, die es möglich gemacht haben. Dieser Gedanke würde uns während des gesamten Aufbaus der demeure du chaos begleiten.

Genauso würde es sein, wenn wir Jahre später zu einer mehr als zwanzig, manchmal fast dreißig Jahre alten Skulptur zurückkehrten. Wir würden nie versuchen, sie künstlich in den Zustand ihres ersten Tages zurückzuversetzen. Wir würden zu verstehen versuchen, was die Zeit mit ihr gemacht hatte. Denn die Zeit ist nicht die Feindin dieses Werks. Sie ist zu einem seiner Medien geworden.

Rost arbeitet.

Farbe verändert sich.

Bäume wachsen.

Mauern nehmen auf.

Besucher gehen hindurch.

Ereignisse aus der Welt gehen in das Material ein.

Dann antwortet das Material.

Auf diese Weise würde die demeure du chaos beginnen, ihre eigene Zeit hervorzubringen. Eine Zeit, die weder die des traditionellen Museums noch die eines Hauses oder einer Baustelle ist. Eine organische Zeit. Eine Zeit aus Wachstum, Wunden, Bewahrung, Verwandlungen und Gedächtnis.

Wahrscheinlich konnte ich die demeure du chaos deshalb 1999 noch nicht so zeichnen, wie sie heute existiert. Das hätte ihrem Wesen widersprochen. Sie musste sich im Entstehen selbst erfinden.

Dieser Gedanke, dem ich viel später bei Luigi Pareyson unter dem Namen Formativität begegnen würde, war bereits da, bevor ich seine philosophische Formulierung kannte. Ich wusste nur eines.

Es durfte keine endgültige Form aufgezwungen werden.

Ich musste begleiten, was in Erscheinung treten wollte.

Das mag paradox erscheinen bei einem Mann, der mit Stahl, Schweißnähten, Masse, Industrie und manchmal mit Konstruktionen arbeitet, die Dutzende oder Hunderte Tonnen wiegen. Doch körperliche Kraft ist nichts, wenn ihr nicht ein Hinhören auf das Material vorausgeht.

Der Bildhauer weiß das.

Er lernt schnell, dass sich Materie nicht ungestraft zwingen lässt. Man verhandelt mit ihr.

Genau das würde ich mit diesem Ort tun. Ich war nicht gekommen, um ihn zu erobern. Ich würde lernen, ihn zu bewohnen. Und allmählich würde auch er lernen, mich zu bewohnen.

1999 war davon noch nichts geschrieben. Es gab nur einen Ort.

Stein.

Bäume.

Wasser.

Metall.

Ein paar Menschen.

Und diese Überzeugung, die mich seither nie verlassen hat: Was formlos erscheint, wartet vielleicht nur auf einen Blick, der die Struktur sichtbar macht, die es bereits in sich trug.

Die Domaine de la Source würde zum Ort dieser Offenbarung werden.